歡迎來到人間天堂煉獄——好萊塢，看年輕作家站上最殘酷的腦力擂台，「打」出一篇創作世界的黑色寓言。美國大導雙人組 Coen Brothers 的成名代表作，不僅獲得奧斯卡提名，更破天荒地以評審全數票通過，橫掃坎城最佳導演、最佳男演員和最佳影片。
Barton Fink / 1991 / U.S.
Directors & Writers / The Coen Brothers
Stars / John Turturro, John Goodman
有些電影結束後馬上令人大聲叫好，有些電影則需經過自閉沉思、徒手拆解的過程，方能拼出箇中妙趣。《巴頓芬克》無疑屬於後者。Coen Brothers 挑戰傳統結構，反向操作對白及畫面，讓觀者在抽絲剝繭的同時嘖嘖稱奇，而又期待落空；多特別的一部電影。
故事大致是兩個方向：對好萊塢的外在論述，以及對創作者的內在解析。
Lipnick: Kiss this man’s feet!
幾乎所有關於好萊塢的電影都會強調一件事：好萊塢是天堂，是煉獄，更是精神病院；唯瘋子才得在此生存。本片不僅奉行此道，血腥呈現瘋子瘋樣，更將精神層面的顛狂融入劇本；確切的說，電影從根本形式的設計就構成一種顛覆——如蚊子般折人的靈感，讓作家主角 Barton 夜夜不得眠。截稿前一晚，走投無路的 Barton 透過 Audrey 釋放禁錮的思緒，啪的一聲打翻靈感泉源。其後一連串離奇事件，暗示 Barton 已然步入創作深淵，精神恍惚分裂。Barton 開始嚐到活生生、血淋淋的喜怒哀樂、驚慌失措、失落苦痛……終於，他也成了廊裡尖聲怪叫的一份子——好萊塢藝術家。電影中那句「tourist with a typewriter」後座力之強勁，嚇倒全場每一根汗毛。所謂作家，到底是以感受之名，行竊取之實，免除一切責任與責難的稅金？片尾那場大火，則伴隨「life of the mind」的吶喊，吼出電影作者對浮濫虛華的憤怒。
《巴頓芬克》之各個環節相互隱喻，對白串連橫妙，獨具風格。Coen Brothers 操弄虛實不鑿痕跡，彷彿也以此法反諷創作者活在自以為的真實裡。全片有如近距離觀看魔術師變戲一般，叫人在驚愕之後，連聲叫絕。而在走過一遭煉獄、揭露事物的表象後，Barton 也終於坦承自身無知無腦，得到最大限度的解脫。全片由內而外地反噱自命清高、沒血沒淚，也未曾經歷生命煎熬的藝術家；除了呈現靈感之於創作者的掙扎，更帶入靈魂存在之審判意味，犀利十足。
IMDb 7.7
Rotten Tomatoes 91
My Rating 8
