1969 年人類首次登陸月球，短短的十年過後 Ridley Scott 就從外星球帶回了異形。
Alien / 1979 / USA
Director / Ridley Scott
Writers / Dan O’Bannon, Ronald Shusett
Stars / Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Ian Holm
或許是受到科技進步並美蘇冷戰影響，科幻電影在 5、60 年代產出了一批優秀作品，並在 1968 年《2001 太空漫遊》誕生之際來到巔峰。70 年代，更多才華洋溢的電影人包括 George Lucas 和 Steven Spielberg 在內，霸氣掀起科幻大浪潮，為當代電影增許非同以往的想像空間。彼時 40 初歲的大導演 Ridley Scott 便是在此刻推出生涯第二部長片執導作品，在影壇投下視覺與心理上的震撼彈，成就了經典。
《異形》是一部內臟豐滿的作品。以這單純的「屋裡有怪物類」劇本，其議題涵蓋範圍之廣，無管從哪一學門學派切入都能反照出惹眼的光，一如鑽石四面閃爍：男與女、生與死、人與機器、人與非人……整部電影對白簡要，卻充滿饒富意味的二元對話，嚴肅的命題在角色進退往來之間慢慢延展，堆出各種懸思，電影的神色，寂靜悚然；又不論急放或凝聚的節奏皆收放自如，完好展現 Ridley Scott 大氣而精準的執導直覺。
片中，飄忽無影的異形逐個吞滅太空船員，主角們數度瀕臨絕境，驚悚指數節節飆升。面陋的異形無非是眾人之惡，但就如同人類為了生存進化，施以本能的征服；「異形」又何嘗不是為了生存而進行必要的獵食？人與異形，在行為的本質上並無二致，唯一的不同，大概是人心那了無極限的欲望。回到本片，Nostromo 太空船之所以遭遇一連串不幸，到底是因為欲望奸險。人類自古擁有征服它物的渴望，俗說知己知彼，百戰百勝，解釋片中「公司」不惜折命也要將異形拽回地球（好做研究）的舉動。
想起另兩部科幻佳作，皆體現與本片相關連的主題：1965 年《禁忌的星球》，以及 1975 年的《大白鯊》——《禁》中的醫生陷入攫取知識的黑洞，走迷了心竅，最終顛狂起來如獸大發，才知「異形」生於自己；《大》中的船長則作了狂妄的代表，眼見步步危局，依然故我前衝，比獸更狂，欲望最終折斷船長的理智，「異形」則斬斷了船長的生命。回到本片，Nostromo 太空船艦長對權位強勢的態度；生化人對異形近乎崇拜的迷戀、對女性征服式的攻擊手法；無一不體現欲中之人的狂熱躁進。「科幻不是要預測未來，而是要防範未來。」多少科幻創作人任憑奇形野獸在大街上奔走踩踏，無一不是懷著一種焦急心情，對著人類猛拉警報器。地球人在他們微小的所知裡，裝載過量的欲，那顆欲罷不能的貪求之心，怕是比異形更令人毛骨悚然。
節錄一評論：「由美術設計師 G.H. Giger 所表現出來、人類歷史上第一部擺脫所有視覺記憶包袱、達到讓人不敢直視螢幕的境地，是所有好萊塢必須學習的經典範本。」Ridley Scott 在故事與調性上延續了一些《2001 太空漫遊》的神色；在視覺上，則塑出大膽吸睛、人們前所未見的獨特圖騰－－獲得當屆奧斯卡最佳視覺效果大獎，《異形》之暗黑美學無疑是全世界觀眾共同深刻的環節。劈頭就營造陰悚氛圍，替整部電影定調：昏暗太空艙內，佈滿工業風格的儀器設備，它們又像血管又像疊列的器官，整艘太空梭的結構仿若生物內臟，正與生命主題相襯映；冷譎氛圍之營造技巧渾熟，復刻早年科幻恐怖片的懷舊質感；佈景建構之精密寫實，則看出導演嚴謹而超高標準的行事風格。
最後，主角 Ripley 一個快速的重擊與收身，閃光揮過，如夢一場，終結這場太空驚魂記（倒也間接開啟 Sigourney Weaver 現實中的明星夢。）Ripley 最後攻擊異形前，操了一句「You son of a bitch.」，令人直想起《大白鯊》片尾，警長擊斃鯊魚之際也是轟出同句台詞；相似的情境與心境，大快人心之餘也妙趣十足。
IMDb 8.5
Rotten Tomatoes 97
My Rating 8
