《衝鋒飛車隊》驚悚詭惡之極速

On May 18, 2015 by Chief


這是一條搶錢搶油搶娘們的瘋狂公路,在一個無法無天、以暴制暴的荒涼世界。本片為澳洲導演 George Miller 的首部電影作品,其腥暴的次文化題材在當年掀起爭議巨浪,甚至在某些國家遭到禁播,卻也破天荒地成為影史上獲得最高利潤比的電影之一。

Mad Max / 1979 / AUS
Director / George Miller
Writers / James McCausland (screenplay), George Miller, Byron Kennedy
Stars / Mel Gibson


《衝鋒飛車隊》是一部暴力的電影。不僅視覺上的暴力,亦有心理上的衝擊,建立在一種錯愕,一種對導演所型塑出的世界觀的震驚。不似多數電影,總會在生死一瞬間嵌入最後的掙扎扭擰;《衝鋒飛車隊》的人命一條,總是咻一下過去,沒有了,連苟延殘喘的秒數都省下,你說你要怎麼去想像,想像人類可以喪心病狂到此種地步。劇本以第一次石油危機為發想,編劇 James McCausland 曾寫到:「人們為了汽油,在加油站大排長龍,從那些試圖插隊的人的身上,我們可以瞥見原始的暴力······。George 和我寫劇本時,就基於人們為保持車輛運轉而不擇手段的行為。」創作人捕捉提煉人性中的詭惡元素,將之放大在銀幕上,切換成邪典的語言。

絲毫無愧中文翻譯片名,《衝鋒飛車隊》裡的飛車戲是最狂妄、最奔放、最不要命的絕作。一般動作追逐戲皆受限於街道、路人或其他車流,暢快度大打折扣,即便是擁有寬敞大道的《玩命關頭》系列,最終都還是得屈於警車的鳴笛聲。《衝鋒飛車隊》完全脫去這些規則,沒有障礙物、沒有法制、沒有人性,全然全意聚焦在極致飆速的過程;又與其說它是動作飛車片,不如說它是一尊藝術作品,是結合敗壞與復仇與快感的視覺拼接。

最精彩的一段無疑是開場黑暗騎士撞油罐車,那一瞬間的影像堆疊讓刺激度衝高破表,目瞪口呆。美學刻畫亦是大亮點︰廣茂無邊的荒漠大路、角色瘋癲誇張的猴樣怪叫,加上神經質的皮褲、絨毛、刺狀裝飾,以及叫人印象深刻的錐形面罩,總總獨特挑選組合在一起,成功營造邪氣十足、叫人發毛的氛圍。鑑於對白相對單薄,配樂成為舉足輕重的要角,所有轉折力道和情緒營造全仰賴於此,由澳洲作曲家 Brian May 操刀的音軌極具張力、高調強勢,驚悚之氣一氣呵成,是另一無法忽視的存在。

聽到那滑稽爆笑的口音,才想起這是一部澳洲電影(據說當年在美國上映時,觀眾幾乎完全聽不懂演員在說什麼)。除了臨海木屋、日光浴、大天大地大公路等澳洲常見地貌,片中亦使用了許多當地俚語,加上那含糊而玩味的上揚聲調,澳洲滋味全面滲透,個人十分喜愛。

一些關於電影預算的軼事:由於預算不足,當時僅有 Mel Gibson 和 Steve Bisley 才能穿真皮夾克和真皮褲子,其他演員則是穿材質低劣的服裝,觀眾在某些鏡頭可以看到演員的褲子破損。另外,片中有些車子甚至需要「一車分飾兩車」,拍攝期間,車子上的油漆常常都還處於未乾狀態。再來,也因為資金不足,整部電影大約有 20% 的飛車戲最後沒有被拍出來。由以上窘境顯見George Miller 當年拍片之艱辛,好在,電影最後不僅拍攝完成,還取得驚人的巨大成功。我打從心底敬佩著製作團隊。

後末日的荒敗景致與暴捩人性,在當年僅 34 歲 George Miller 的鏡頭裡,混然天成為一筆哀傷的獨行詩,一撇一畫都要揪著觀者神經。《衝鋒飛車隊》以其極具風格的聲音影像、狂暴不留餘地的動作場景,逼領我們貼近最原始的憤怒與恐懼,進而劈開澳洲電影新氣場,一路暴走到美洲大陸,無疑稱其紅極一時的經典地位,實可謂奇作一部。

IMDb 7
Rotten Tomatoes 89
My Rating 8


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